男生如何练习唱歌?
2019-12-31 18:45
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  男生今年十八岁;之前很喜欢唱歌但因为变声之后觉得五音不全所以一直不敢唱。前几天听一位音乐学院的老师说唱歌到歌手的水准确实需要天赋,但如果单纯的从唱的“好听”的角度来讲是可...

  男生今年十八岁;之前很喜欢唱歌但因为变声之后觉得五音不全所以一直不敢唱。前几天听一位音乐学院的老师说唱歌到歌手的水准确实需要天赋,但如果单纯的从唱的“好听”的角度来讲是可以后天训练的。嗓子真的可以后天开发音域吗?比如我有的高音一唱就像要哑掉了一样,也可以训练吗?(记得张杰的“这就是爱”里边的那一句“爱”的音就很高,那个可以训练吗?)

  如果有请给一个具体的联系方法,最好能易懂。我也去百度文库查过一些音阶和高音的训练方法,但里面的那些嗓子和音乐的专业名词完全看不懂。。先谢谢大家了!展开我来答

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  嗓子经过科学的训练是可以开发音域的,男生要练习唱歌,着重从呼吸、气息、咬准字,学会找声门适合自己的位置,再去模仿多加练习“哼鸣”。具体方法如下:

  呼吸是人的本能,是生命生存的需要,而歌唱的呼吸是为了气息更饱满、让声音更有感染力和表现力。掌握不好呼吸,就没法唱出好听的声音,有时还会毁坏嗓子。正确的吸气一定要双肩放松、让胸脯自然挺起,整个上身处于放松状态,让气息很自然地流进扩张的胸腔。正确的唱歌时,我们的呼吸是随着声音的高低强弱变化,随情绪的变化而变化。

  我们知道,唱歌要唱好,是有一定唱歌技巧的,不是只讲究打开嘴巴唱就好,也不是你会呼吸了就可以,还需要有平稳的气息才可以把歌唱好。因此平时多多运动,让运动改变气息的状态很有必要!

  人的声带一般是长在喉的甲状软骨中,男生的喉结随着身体的发育变得更加明显,可歌唱时的喉结必须要往下拉,这一点是非常重要。正确的做法是在舌面自由平伸,可以试着体会打哈欠的感觉。如果学会了打开喉咙的方法,歌曲中每一个字的发音要注意,发音时要稳住喉头。只要气息畅通地运行,声音也就会好听了。

  读字比唱词的声音更重要,扎实的读字是正确发声的基础,因为具备扎实的读字才可能会有正确发声。只有“读”准 了,再去模仿专业老师在哪个位置歌唱,掌握歌唱的共鸣,才有可能让声音变得和谐统一。

  “声门适度感对于唱歌的人来讲,很重要,如果闭得太紧,气息就会不通畅,声带发不出有力的声音。反之,如果闭合无力,声门就会漏气,声音也必然空洞无力。当你有了良好的呼吸动力支持、再有通畅的共鸣,配合上声门的适度感,声音就会进入很好的状态。

  首先是吸气,在做呼吸练习时,先做好正确的演唱姿势,保持腰挺直,胸肩松宽,头自如,眼望远处,从内心到面的表情都充满情意,然后,“痛快地叹一口气”使胸部放松,吸气时,口腔稍打开,硬软腭提起,并与提眉动作配合,很兴奋地以后腰为主,将腰围向外松张,让气自然地,流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”,胸部也就自然有了宽阔的感觉,比如用“打呵欠”去感觉以上动作。

  但呼气时不准过深,否则使胸、腹部僵硬,影响发声的灵活和音高的准确,吸气时不要有声响,反之不仅影响歌唱的艺术效果,还会使吸气不易深沉,影响气息的支持,所以,在日常生活中要养成两肋扩张,小腹微收的习惯。

  发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练,学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。

  1、做获得气息支点的练习,体会吸与声的配合,利用科学的哼唱方法,体会并调节自己的歌唱共鸣。

  2、学会张开嘴巴唱歌,上下齿松开,有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。

  3、唱八度音程时,从低到高,母音不断裂连起来唱,口咽腔同时从小到大张开。

  发音练习的目的,归根到底是为了更完善地演唱歌曲,所以必须要注意咬字、吐字的清晰,正确地掌握语言的回声,明确汉字语言的结构规律,将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时,将每个字按照出声引长归韵的咬字方法,先念几遍,再结合发声练习,以字带声,力求做到字正腔圆,声情并茂,演唱时发元音的着力点,应尽量接近声区的集中点,使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。

  歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术,我们唱好歌曲,不能只讲声音,不讲感情,反之也不行,我们应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景,有个全面的了解和分析,再进行适当的处理,把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来,达到以情带声,声音表情并茂。

  嗓子经过科学的训练是可以开发音域的,男生要练习唱歌,着重从呼吸、气息、咬准字,学会找声门适合自己的位置,再去模仿多加练习“哼鸣”。具体方法如下:

  呼吸是人的本能,是生命生存的需要,而歌唱的呼吸是为了气息更饱满、让声音更有感染力和表现力。掌握不好呼吸,就没法唱出好听的声音,有时还会毁坏嗓子。正确的吸气一定要双肩放松、让胸脯自然挺起,整个上身处于放松状态,让气息很自然地流进扩张的胸腔。正确的唱歌时,我们的呼吸是随着声音的高低强弱变化,随情绪的变化而变化。

  我们知道,唱歌要唱好,是有一定唱歌技巧的,不是只讲究打开嘴巴唱就好,也不是你会呼吸了就可以,还需要有平稳的气息才可以把歌唱好。因此平时多多运动,让运动改变气息的状态很有必要!

  人的声带一般是长在喉的甲状软骨中,男生的喉结随着身体的发育变得更加明显,可歌唱时的喉结必须要往下拉,这一点是非常重要。正确的做法是在舌面自由平伸,可以试着体会打哈欠的感觉。如果学会了打开喉咙的方法,歌曲中每一个字的发音要注意,发音时要稳住喉头。只要气息畅通地运行,声音也就会好听了。

  读字比唱词的声音更重要,扎实的读字是正确发声的基础,因为具备扎实的读字才可能会有正确发声。只有“读”准 了,再去模仿专业老师在哪个位置歌唱,掌握歌唱的共鸣,才有可能让声音变得和谐统一。

  模仿小声哭泣,试着让哭腔进入歌声,在发音实践中把握哭泣时的发声状态。多听多模仿,在一定程度上很有必要,像模仿小声哭泣就可以让我们体会到面罩共鸣。

  “声门适度感对于唱歌的人来讲,很重要,如果闭得太紧,气息就会不通畅,声带发不出有力的声音。反之,如果闭合无力,声门就会漏气,声音也必然空洞无力。当你有了良好的呼吸动力支持、再有通畅的共鸣,配合上声门的适度感,声音就会进入很好的状态。

  在歌唱中的哼鸣要求喉咙要打开,喉结要放在最低位置上,提起笑肌自然地面带微笑,将“哼”的感觉贴在叹气的深呼吸上,这时的横隔膜将会是有力的支持者,自己的肩、胸部位要放松,胸口不要想着劲,向下叹着哼,全身通畅就可以了。

  1、首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能,掌握歌唱发声的基本原理,通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求:

  1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法),因此必须明确呼吸的重要性,重视练好歌唱呼吸的基本功。

  2)打开喉咙,稳定喉头,是歌唱基本功训练的核心,正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动,获得稳定、流畅声音效果的关键。

  3)要恰当地运用好歌唱的共鸣,要使声音传得远,充满剧场,且圆润,优美动听。

  歌唱者通过母音的转换,稳定喉头打开口腔,调节气息等手段,把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上,来增大音量,扩展音域,美化音色,统一声区,使高、中、低三个声区的声音协调一致,天衣无缝,走动自如灵活。

  通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力,使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

  5)在歌唱发声时,还要注意对音准、节奏的训练,通过发声练习,逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧,丰富歌曲的表现手段,增强歌曲演唱能力。

  6)每次练习时,都要保持正确的歌唱姿势,正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

  7)在练声、唱歌前,一定要摒除一切杂念,(要有良好的歌唱欲望),要充满信心、放松自如地进入歌唱状态,否则是唱不好歌的。

  8)从开始练声起,就要同音乐结合起来,即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习,同时它们又都是乐曲的组成部分,要给它们以音乐的活力和生命。

  2、以上我们可以领悟到,在歌唱发声的过程中,呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行,它们是相互联系、相互促进、相辅相成的,这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。

  展开全部歌唱是培养美育的一种有效手段,而用科学有效的方法进行训练是摆在我们音乐教师面前的一个实际问题。许多学生的音色富有“个性”,同时他们又缺乏声音优美的标准的概念。未经训练的学生不会采用头腔共鸣、高位轻声的唱法,音到了高音区会出现撕声力竭的叫喊,好像不如此唱就不能表达内心的感情,其实这是违背歌唱的特点和规律的。还有许多人有很强的歌唱愿望,但他们都为自己“窜”不上去的低嗓音和难听的音色而“临阵脱逃”。其实,歌唱的能力是可以后天改造的。

  大家知道,许多乐器的演奏都离不开三个基本的要素:即动力、发音体、共鸣。就以二胡为例:运弓是演奏的动力,琴弦是二胡的发音体,而琴筒是二胡的共鸣腔体,而歌唱有别于器乐演奏的一个显著特征就是歌唱以人体自身为乐器。古往今来,声乐教师训练学生发声技巧都围绕这三个要素展开进行的。在我的歌唱训练中我是从以下三个方面来入手的:

  帕瓦诺蒂说过:掌握不好呼吸,就没法唱出好听的声音,甚至会毁坏嗓子。可见,要学生学会歌唱的方法,首先要学会正确的呼吸。

  呼吸是人的本能,为的是吐故纳新、生命的需要,而歌唱的呼吸是为了气息更饱满、声音更有威力和表现力。歌唱时的吸气量比生活中的自然吸气量多,学生往往由于“贪心”吸得脸红脖子粗,这相反造成发声器的僵硬,气息难以控制。呼吸是一个抽象的概念,而唱一个乐句比讲一句话的时间长得多,又有音高上的严格要求,歌唱需要比讲话有更多、更长的气息支持,如果靠学生习惯的较浅的呼吸是远远不够的。正确的吸气应双肩放松、胸脯自然挺起,精神振作而上身放松,随着口鼻的开启气息很自然地流进扩张的胸腔,这使人为地下降横隔膜。横隔膜的运动是呼吸的原动力,我通常让学生两手插腰来感觉横隔膜的运动在改变胸腔的上下径,乃至上腹和后腹部位舒展外张,如果横隔膜的持续下降至小腹膨胀,学生就达到了常人所说的“小肚子一鼓,气流丹田”了。如果学生学会了这样吸气,他们的气息是深而多的。而呼气是主动又有控制的,这就需要气息的支持,也就是需要向内下吸的保持力量和向上向外呼的支持力量,而向上呼的支持力量大于向下吸的保持力量,这时小腹就明显地内收,好象“吸中有呼,呼中有吸”,努力将气息控制在腹部周围,避免上浮,同时放松肩膀、胸部及膀子周围的肌肉,以建立良好的歌唱状态。如果控制好了气息就会感觉有一股风样的气流圈从腹部到头在连续不断地滚动。

  通常,理解了呼吸的过程和作用而又缺少实际的训练,于是每次临睡前躺在床上平静地练习呼吸。因为人躺着呼吸时,身体是放松的,心情是平静的,手轻按腹部就能感觉到呼吸运动而造成的小腹高低、上下的明显变化。我常要求学习者坚持睡前练习呼吸运动,练累了也很快就睡着了。通过学生脑力劳动与体力劳动结合下练习,他们有了歌唱呼吸的正确方法,当他们站着的时候气息运动就会逐渐产生流动感,也就有了声音圆润的最初感觉。然后,练习发“sol”这个长音,让学生尽量唱得长一些,哪怕多坚持0.1秒都可以,从而加强横隔膜得锻炼,体会呼吸的支持。也可以一口气唱喜欢的歌曲,唱到气息无法支持为止。

  总之,呼吸是一种技能,又是艺术表现的手段,正确的歌唱发声一定要包含正确的呼吸方法。而在歌唱训练中,呼吸应随着的音的高低强弱的变化而变化,随乐句的长短和分句进行调节,随情绪的变化而或激动或柔美。

  意大利有句话:你把气吸好了,打开喉咙就唱。有些学生在唱歌时声音出不来,有的喉音较重,唱了不久嗓子就疼,有的人唱到高音区近似于喊叫而声音发抖、刺耳,原因就在于没有打开喉咙。

  1.打开喉咙的一个重要的外观标志是喉结下沉。人的声带长在喉的甲状软骨中,也就是喉结内。男生的喉结随发育而明显,女生的喉结在外观上看不出来但并非不存在。无论是男是女,歌唱时的喉结一定要往下拉,这一点十分重要。而有的人为了努力使喉结下降就用力压舌根、拉下巴,造成紧张的状况是不利于发声的。正确的做法是舌面平伸、自在,体会打哈欠、大笑或大哭的感觉。我告诉学生按打哈欠时的喉结位置去发音,这是一个非常简单的途径,并指出歌唱时应该保持这样的状态。也不妨让学生把头往后仰来发声,喉结就下降了,这样唱出来的声音是松弛、自然的,但也是空洞、没位置的,可这是体会打开喉咙的好办法,并指出歌唱时一定要把头恢复到正常状态。当一个人喉咙打开时,喉咙会向四周扩张,喉结和喉的底部感觉是向下拉而又沉稳的,这时的鼻咽、口咽和喉咽都处于兴奋的扩张状态,牙关也是张开的,也就是说喉、口、鼻、咽腔形成了一个适合发声共鸣的管道。

  2.在实践中,我认为u和i这两个元音相结合练习打开喉咙效果较好。因为发u元音时,喉位最低,声音最通,这是u元音强迫内部力量来打开喉咙的作用。i元音较其它几个元音对声带的要求最强,在练习i元音时,声带承受的压力也较大,练习时间就不能太长,所以把i、u结合起来练既拉紧了声带又稳住了喉头。练习中必须注意i和u的共鸣位置统一,不让u的位置掉在i的下面,因为i容易进入鼻腔,u容易暗淡沉闷。如:

  当初步学会了打开喉咙的方法,就应在歌曲的教学中让注意每一个字的发音。比如,《啊,老师妈妈》一歌,第一句的歌词是“我爱老师,我爱妈妈”,这些字的母音是“o ai ao I a” ,发这些音也得稳住喉头。这样,气息才能更畅通地运行,声音也自然会丰满、圆润了。

  有位歌唱家说当他舞台上感觉自己的声音在头部有鸣响时就情绪稳定、感觉一切正常了。所以,对打开喉咙有了一定的感受之后,就要拉紧声带打开喉咙去追求共鸣了。

  各种乐器都有各自的共鸣腔体,才能使声音扩大和美化。例如小号、军号饱满又传达致远,就是由于喇叭共鸣的作用。初当歌唱的同学,往往自然声区较好,但声音位置低,唱高音困难。而歌唱的发声必须采用高位置头声的训练方法,这是一条重要的教学原则。无论唱高声区还是低声区都应该从头声的训练方法来唱歌,以追求面罩上的共鸣。所谓面罩,就是上口盖上面的所有腔体:鼻窦、额窦、上额窦及额首。如果取得了较好的面罩振动,也就说明这是一种好的发声方法的结果,也可以说是检验发声方法的途径之一。如果喉咙是完全打开的,横隔膜是深呼吸下沉的,又取得了良好的面罩共鸣,声音就会松弛、宽厚、通畅、明亮。

  声门是声带闭合的间隙,所谓“声门适度感就是歌唱时声带的适度闭合。闭得太紧,气息就不通畅,而且声带上容易挂着喉咙肌肉的力量。反之,如果闭合无力,声门就会漏气,声音也必然空洞无力。须强调指出的是要让学生“找气不找劲”,让学生观察自己的肌肉运动,感觉上自己的嗓子周围和下巴也都是松弛的,没有任何多余的劲,声音听起来也就清澈、连贯、优美,这就说明声门适度了。当有了良好的呼吸动力支持和通畅的共鸣空间,再有了声门的适度感,声音就会再进入面罩以后有一种光泽闪亮的高泛音,如薄薄的蝉翼悬挂再头腔鸣响,余音绕梁。

  2.多练“哼鸣”练习。面罩共鸣实际上从很大程度上来说,是打开鼻咽腔的产物。所以我很重视学生的哼鸣练习。哼鸣是我们生活中常见的动作,有人高兴时会哼小调,不满不服气时会用一声“哼”。这可简单,但歌唱中的哼鸣要求喉咙不要捏,要打开,喉结放在最低位置上,笑肌要提起,自然地面带微笑状,而且把“哼”的感觉贴在叹气的深呼吸支持之上,否则哼不到面罩里,晕乎乎的让学生体会一下擤鼻涕的感觉。这时的横隔膜是有力的支持者,全身要畅通,尤其是肩、胸部位要放松,胸口不要想着劲,向下叹着哼。在检验哼鸣方法正确与否时,可看学生的嘴巴是否能自由动作而又不影响发声,如张嘴闭嘴哼一个样,音色不变,说明学生基本掌握了,训练发声时,我常采用“m、n”带出元音,这种办法可让学生先找到鼻音在找面罩共鸣。

  这是一条较好的哼鸣练习,中声区先练,再向两头扩展,最好放在每次练声前做,可用半音模进进行。从上往下唱比较有利于放松,比较容易使声音进入面罩共鸣。可启发学生“闻花香似地打开嗅觉区微笑抬起面颊及打哈欠似的口腔动作”。而“ma、me、mi、mo、mu”的练声可先“念”后唱,抬起软腭,充分张开喉咙,进行“念”,确保高位置的头声,初练时不妨让上下唇轻含大拇指(牙齿不能咬住大拇指),训练两三遍之后放下拇指又保持含拇指的感觉。这样的声音较轻,但并非是松垮无力的。在Hm音哼会之后,以哼带“念”入“唱”,不妨让学生双手触摸横隔膜,感受横隔膜的向下低沉支持和位置高而“竖的声音,再试一下du音练习。du音能让学生体会横隔肌的支持,然后再练一下就容易让学生感受到追求共鸣不得忽略气息支持。

  我们在电视里常常看到歌唱家廖昌永唱歌,我在听他的歌时觉得他的声音好象离喉咙很远,完全超脱了。其实,当他掌握了面罩共鸣的唱法,声音才具有高位置、高泛音、穿透力。初学歌唱者不可能有他那样高亮的共鸣,但可以从最初的模仿小声哭泣来感觉。大家逐磨一下,人在哭泣的时候声音为什么会变宽、变暗?其实,当人在无意中打开了喉咙,喉结位置低而舌根一点也不下压,上腭也“兴奋”地抬起,而横膈膜的动作变化幅度也大了。当然,模仿小声哭泣是一种体会共鸣的感觉,不能让学生带着哭腔进入歌声,而要诱导学生在发音实践中把握哭泣时的发声状态。

  4、以鼻尖为界限,分清“1号位置”和“2号位置”。歌唱的共鸣也许很难让学生理解,我就告诉学生鼻尖以上是“1号位置”,鼻尖以下是2号位置,如果声音掉在鼻尖以下就缺乏共鸣而象平时讲话一样“白”了。于是我自己把歌唱中的歌词用1号位置和2号区分着朗诵和唱,强调1号位置是统一母音的形成部位,即母音主要在大牙、舌根、软腭、后咽壁之间形成,不能随意的象语文老师领读那样把“i”“e”位置靠前,“a”的位置靠后,“o”“u”的位置再靠后,而是把每一个母音都推到1号位置。可以说学生的读字比唱词的声音更重要,因为扎实的读字是正确发声的基础。学生会“读”了再去模仿老师的1号位置歌唱,渐渐地学生掌握歌唱的共鸣,懂得了歌唱必须寻求1号位置才能取得声音的和谐统一。

  英国声乐家金·帕默尔说:唱歌必须自然地进行,美好声音的产生就在于充分发挥乐器的美和经过严格的训练。唱歌是创造乐器的过程,老师教学生其实是制造一个歌唱的发声乐器并去演奏这个乐器。学生没有天生具备乐器所具有的音域、音色、音量。老师就要耗时间费精力去正确传授,让学生形成一个良好的歌唱发声习惯,并长期坚持在正确理论指导下发声,使学生发声系统的各器官肌肉的运动能力和协调能力不断加强,在看似十分单调的发声练习中不断完善和提高声乐发声技巧。还要根据不同学生的生理条件和接受能力去因材施教,探究适合不同个体发展的捷径,真正让学生掌握有气息支持、打开喉咙、高位置的歌唱。这样,歌唱中的音质、表现力等其他问题就容易进一步教学了。